lunes, 21 de octubre de 2013
domingo, 20 de octubre de 2013
Las manos.
Dos especies de manos se enfrentan en la vida,
brotan del corazón, irrumpen por los brazos,
saltan, y desembocan sobre la luz herida
a golpes, a zarpazos.
La mano es la herramienta del alma, su mensaje,
y el cuerpo tiene en ella su rama combatiente.
Alzad, moved las manos en gran oleaje,
hombres de mi simiente.
(...)
Las Manos, Miguel Hernández, Antología Poética.
brotan del corazón, irrumpen por los brazos,
saltan, y desembocan sobre la luz herida
a golpes, a zarpazos.
La mano es la herramienta del alma, su mensaje,
y el cuerpo tiene en ella su rama combatiente.
Alzad, moved las manos en gran oleaje,
hombres de mi simiente.
(...)
Las Manos, Miguel Hernández, Antología Poética.
sábado, 19 de octubre de 2013
Estampa
Adjunto algunas obras que me llamaron la atención en la feria Estampa 2013.
Fundación Antonio Pérez
Abraham MASCORRO "PRINTSTER"
Gema del Pino
Lucia Vallejo
Interesantes materiales...
Interesantes materiales...
jueves, 17 de octubre de 2013
Influencias
Me gustaría destacar una de las influencias, que nos hacen avanzar en el proyecto anterior sobre la cama.
Personalmente me parece muy interesante esta serie de acciones artísticas que se proponen en esta exposición grupal, quizás sea una casualidad que nuestro proyecto también nace de una idea en conjunto.
La Bicicleta azul, en el Centro Cultural de la Asunción acoge la exposición colectiva llamada "Nos hacemos los suecos". En la que una serie de artistas hace un guiño a la conocida marca ikea.
En estas obras siempre encontramos algún elemento de la tienda ikea. Y me parece importante destacar algunos de los argumentos con los que defienden su trabajo; El arte siempre tiene que ser testigo del tiempo en el que vive, y los artistas han querido reflexionar de esta gran multinacional muy presente en nuestras vidas. Proponen reflexionar sobre la creación y pérdida de identidades. Apuntando otros conceptos como el colonialismo que suponen este tipo de multinacionales.
La ironía es un arma fuerte para acercarse a la realidad.
Personalmente me parece muy interesante esta serie de acciones artísticas que se proponen en esta exposición grupal, quizás sea una casualidad que nuestro proyecto también nace de una idea en conjunto.
La Bicicleta azul, en el Centro Cultural de la Asunción acoge la exposición colectiva llamada "Nos hacemos los suecos". En la que una serie de artistas hace un guiño a la conocida marca ikea.
En estas obras siempre encontramos algún elemento de la tienda ikea. Y me parece importante destacar algunos de los argumentos con los que defienden su trabajo; El arte siempre tiene que ser testigo del tiempo en el que vive, y los artistas han querido reflexionar de esta gran multinacional muy presente en nuestras vidas. Proponen reflexionar sobre la creación y pérdida de identidades. Apuntando otros conceptos como el colonialismo que suponen este tipo de multinacionales.
La ironía es un arma fuerte para acercarse a la realidad.
Participantes en esta exposición colectiva:
Amelia Arias, Anselmo Gómez, Benoit Van Den Heede, Carmen Palacios, Celia Jiménez, Chema Arake, Claudio Maghalaes, Colectivo 3x2, Elena Lavellés, Elena Poblete, Enrique Buleo, Grupo C & A, Hernan Talavera, Isabel Ferrero, Joaquín Román, José Eugenio Mañas, José Luís Serzo, Juanjo Jiménez, Lucía Gómez, Marga David, María Azaña, Manuela Martínez, Mapydh, Mª José Fernández, Mercedes Marín, Oscar Martínez, Pablo Martínez, Pedro Lozano, Rafael Picó, Ramón Peco, Reifah, Roberto López y Teresa Preciado.
martes, 15 de octubre de 2013
La cama, proyecto grupal.
La cama es pues el espacio individual
por excelencia, el espacio elemental
del cuerpo, que incluso el hombre más acribillado
de deudas tiene derecho a conservar: los del juzgado no pueden llevarse
nuestra cama....
Georges Perec
Y SIN EMBARGO....EL BANCO.
Nuestro proyecto pretende desde una visión crítica, visualizar de una manera muy clara los conceptos que nos rodean entorno a la cama. Creamos una serie de acciones que tengan la misma raíz; en primer lugar una página dónde proponemos irónicamente la nueva forma de cama. El catálogo de IKEA se convierte en un muestrario de numerosos modelos de bancos.
La segunda propuesta trata de intervenir en los bancos físicos de la calle, marcando con un icono sencillo de cama, esto lleva nuestro proyecto a una visión más pública.
lunes, 14 de octubre de 2013
domingo, 13 de octubre de 2013
Drawing up Estampa II
Ayer durante la visita a la feria de arte Estampa, pudimos asistir a la conferencia que realizaron Luis Gordillo y el escultor Fernando Sinaga: Drawing up Estampa II.
Trataron durante dos horas diversos problemas sobre el artista y la creación; poniendo el dibujo como tránsito durante este proceso.
Luis Gordillo hizo referencia a una nueva tendencia que trataba el dibujo como nueva entidad. El dibujo toma protagonismo frente a otras disciplinas y encontramos una diversidad enorme, ya que las posibilidades son infinitas.
Señala que las cosas que se le negaba a la pintura, lo acogía la foto y el dibujo.
Fernando Sinaga aporta su opinión sobre este aspecto y coloca el interés en como el dibujo queda sacrificado en la obra artística, se destruye. La participación del tiempo en la obra y forma parte de ese proceso; mientras esperamos dibujamos.
Como conclusión a este diálogo entre los dos artistas podemos afirmar la constancia y la importancia entre la obra final ( sea la disciplina que sea ) y el dibujo.
En el dibujo encontramos una libertad que nos hace utilizar o no la razón.
Terminan con una frase con la que me gustaría acabar este comentario.
"Meterse en el mundo de la creación es tomar decisiones continuamente"
Trataron durante dos horas diversos problemas sobre el artista y la creación; poniendo el dibujo como tránsito durante este proceso.
Luis Gordillo hizo referencia a una nueva tendencia que trataba el dibujo como nueva entidad. El dibujo toma protagonismo frente a otras disciplinas y encontramos una diversidad enorme, ya que las posibilidades son infinitas.
Señala que las cosas que se le negaba a la pintura, lo acogía la foto y el dibujo.
Fernando Sinaga aporta su opinión sobre este aspecto y coloca el interés en como el dibujo queda sacrificado en la obra artística, se destruye. La participación del tiempo en la obra y forma parte de ese proceso; mientras esperamos dibujamos.
Como conclusión a este diálogo entre los dos artistas podemos afirmar la constancia y la importancia entre la obra final ( sea la disciplina que sea ) y el dibujo.
En el dibujo encontramos una libertad que nos hace utilizar o no la razón.
Terminan con una frase con la que me gustaría acabar este comentario.
"Meterse en el mundo de la creación es tomar decisiones continuamente"
jueves, 10 de octubre de 2013
...
Fragilidad del hombre frente a situaciones-sensación delicadeza-naturaleza-fragilidad de las personas-actualidad-identidad frente a la realidad-contraste entre delicadeza y violencia.
Caos mental.
Caos mental.
martes, 8 de octubre de 2013
http://www.abc.es/cultura/arte/20131008/abci-premio-velazquez-201310081048.html
La unión de artistas visuales se niega a colaborar con el premio Velázquez.
"Nacido para premiar el conjunto de la obra de un creador del ámbito de las artes plásticas y con la pretensión de convertirse en el «Cervantes de las artes», la entrega del Premio Velázquez, que marcaba el inicio del verano cultural, lleva más de dos años sin convocarse."
Esto y más recoge el ABC cultural.
La unión de artistas visuales se niega a colaborar con el premio Velázquez.
"Nacido para premiar el conjunto de la obra de un creador del ámbito de las artes plásticas y con la pretensión de convertirse en el «Cervantes de las artes», la entrega del Premio Velázquez, que marcaba el inicio del verano cultural, lleva más de dos años sin convocarse."
Desde la llegada del actual Gobierno, los artistas visuales «venimos sufriendo -continúa el texto- el desinterés y desistimiento de las políticas que podrían ayudar a paliar la situación de crisis en la que vivimos, y hemos visto agravados nuestros problemas con una política fiscal feroz que está abocando al sector a su desaparición y a la marginalidad».
La unión de asociaciones considera que frente a ello no pueden dar otra respuesta que su negativa razonada a colaborar con el Ministerio, «ya que nos demuestra -dice- día a día que no sabe, o no puede, velar por la sostenibilidad de las artes en nuestro país».
Esto y más recoge el ABC cultural.
lunes, 7 de octubre de 2013
Poesía visual
Hoy toca disfrutar de esta elegancia visual, gracias a Chema Madoz.
Pocas veces la página es blanca para los artistas.
Pocas veces la página es blanca para los artistas.
domingo, 6 de octubre de 2013
Visita al Centro de Arte Dos de Mayo.
Dentro de este peculiar museo, situado en Móstoles, y teniendo un público muy reducido de unas 20 personas al día o 30 fines de semana, encontramos una exposición muy actual.
RABIH MROUÉ IMAGE(S), MON AMOUR; Lo primero con lo que tratamos es con un tema muy potente para el Arte, la guerra y todo lo que conlleva, siempre ha sido una gran causa de conmoción entre el público.
Una petición de disculpas del artista nos recibe al entrar en la sala, encontramos consecuencias de la guerra que forman apartados de esta exposición ; la vieja casa, la familia, la desaparición, las críticas a la censura, la búsqueda del yo entre la multitud, los sirios filmando su propia muerte...
Todas las obras crean un ambiente de inquietud en la sala, ya que la voz de cada apartado se une para crear un cúmulo de sonidos.
Encontramos cierta intención de interactuar con la obra, pero con un tema tan fuerte y delicado, es difícil que el público quiera romper esa barrera.
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RABIH MROUÉ IMAGE(S), MON AMOUR; Lo primero con lo que tratamos es con un tema muy potente para el Arte, la guerra y todo lo que conlleva, siempre ha sido una gran causa de conmoción entre el público.
Una petición de disculpas del artista nos recibe al entrar en la sala, encontramos consecuencias de la guerra que forman apartados de esta exposición ; la vieja casa, la familia, la desaparición, las críticas a la censura, la búsqueda del yo entre la multitud, los sirios filmando su propia muerte...
Todas las obras crean un ambiente de inquietud en la sala, ya que la voz de cada apartado se une para crear un cúmulo de sonidos.
Encontramos cierta intención de interactuar con la obra, pero con un tema tan fuerte y delicado, es difícil que el público quiera romper esa barrera.
sábado, 5 de octubre de 2013
Traducen al lenguaje "normal" los poemas de Lorca.
http://www.elmundotoday.com/2011/05/traducen-al-lenguaje-normal-los-poemas-de-lorca/
Simplemente comercialización de lo poco que no puede ponerse en el mercado económico; los pensamientos y la creación de un poeta.
Indignada es poco....
Simplemente comercialización de lo poco que no puede ponerse en el mercado económico; los pensamientos y la creación de un poeta.
Indignada es poco....
viernes, 4 de octubre de 2013
La arcilla como autorretrato.
Hoy quise concretar mi autorretrato en un material específico, un material que me defina en particular pero también pueda definir a las personas en general.
No es casualidad que el material elegido para mi propuesta, sea el mismo que nuestros antepasados utilizaron.Con el tiempo todo material pierde sus características y gana otras, una definición de la propia vida.
La fragilidad de la arcilla o de la cerámica coincide con un momento de formación y de cambios constantes que hacen que nada sea perecedero. Pero a la vez, este material tiene un valor inmenso en el tiempo ya que cuando se procede a la cocción es frágil y se quebranta con facilidad, pero subsiste de una forma continuada desde los tiempos más primitivos. El aspecto cultural que arrastra la arcilla es comparable con nuestra carga cultural irremediable que se refleja en cada pensamiento y acto artístico.
Falta de concreción en la composición de la arcilla; ya que son mezclas de diversos materiales. Metáfora de nuestra propia biología.
La arcilla nace gracias al agua, vive por el agua, y muere cuando ya no encuentra agua...
El agua como vida.
No es casualidad que el material elegido para mi propuesta, sea el mismo que nuestros antepasados utilizaron.Con el tiempo todo material pierde sus características y gana otras, una definición de la propia vida.
La fragilidad de la arcilla o de la cerámica coincide con un momento de formación y de cambios constantes que hacen que nada sea perecedero. Pero a la vez, este material tiene un valor inmenso en el tiempo ya que cuando se procede a la cocción es frágil y se quebranta con facilidad, pero subsiste de una forma continuada desde los tiempos más primitivos. El aspecto cultural que arrastra la arcilla es comparable con nuestra carga cultural irremediable que se refleja en cada pensamiento y acto artístico.
Falta de concreción en la composición de la arcilla; ya que son mezclas de diversos materiales. Metáfora de nuestra propia biología.
La arcilla nace gracias al agua, vive por el agua, y muere cuando ya no encuentra agua...
El agua como vida.
jueves, 3 de octubre de 2013
Una mirada atrás.
Identidad como proceso de construcción en la que los individuos se van definiendo a sí mismos en estrecha interacción con la cultura y sociedad.
Un proceso inacabable donde encontramos un fuerte deseo de reconstruir el pasado para comprender mejor el presente y así persistir en el futuro.
Elena Molero; trabajo realizado en el año 2013
Comenzamos...
Esto es el comienzo de una parte de mi trabajo diario. Soy una alumna de último año de Bellas Artes.
Me parece muy interesante trabajar con la idea de cuaderno de campo, y este formato es una prueba más de trabajo continuo.
"Crear es estar en el fluir del hacer"
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